在西方人眼里，繪畫主要是物質性的，和屬于精神性的詩是相對的。西方人對繪畫的要求，偏重在物質性方面。難怪法國18世紀美學家狄德羅批評“在我們所有的畫作中都有著構思上的弱點，思想性的缺乏。你不可能從他們那得到強烈的震撼，深刻的刺激，我們看一看畫面，掉過頭去了，便什么也得不到，更沒有什么東西會縈繞在你的心頭，追隨著你的思想。”這句話表明了西畫不重精神性的傾向。美術高考

中國畫偏于精神性，是西方藝術家也注意到的事實。 50年代曾任法國盧浮宮博物館館長在他所著的《藝術史—史前至現代》一書中，就注意到中國藝術的精神性特點。他指出中國北魏時期漢化了的佛教造像是些“高度精神化的作品”，他們的軀體都是“非物質化的”。為此巴贊提醒說：“公眾難以鑒賞中國繪畫，他和青銅器一起最好的傳達了中國精神的本質……中國畫不是供人們粗略的看一眼，而是要像閱讀手寫物般的有規則的細看。”這句話正中肯綮。中國畫豈止外國人難以鑒賞，就連中國人自己，也大多并非真的懂得鑒賞。究其原因，在于中國畫不像西洋畫那樣是純粹的繪畫，純粹的視覺藝術，純粹的靠眼睛，像看物質世界那樣看他。就明白他是什么。中國畫具有濃厚的精神性，他和更純粹的精神產品文學和書法相鄰，需要閱讀。只有像波堤切利的《誹謗》等之類的象征予以的作品、或者大衛畫馬拉犧牲在浴缸里、或者像列維坦充滿詩意的俄羅斯風景畫和荷蘭17世紀的象征性景物畫，以及凡高、高更和象征主義、超現實主義與某些表現主義等現代繪畫，才有較多的構思，包含或深或淺或多或少的精神內容，因而顯得具有精神性。 原因一是因為早期即從古希臘時代起，西方造型藝術就以模仿自然為目的，還有文藝復興時期達芬奇《繪畫論》對“真實的反映一切”的美學主張等等，西方繪畫一支在走寫實的物質性道路。原因二是畫家們用極為復雜的油畫工具來展現他們很強的高度寫實的技法，正是由于西畫材料激發的物質特征太強，所以當西畫又再現的模仿自然，轉向抒情的自我表達時，其物質性大多已不是油畫中的物象展現的，而是材料與技法本身。

　 以文人士大夫為畫家主體，使中國畫形成偏于精神性的本質特點，是中國古代社會制度造成的。精神性的表現也不是墨守陳規，他須有現代發展。我個人的想法是如果形式語言具有現代感，精神性內涵應當保持傳統精華，才能避免異化成西畫。發現一片新大陸，重建古代中國畫那般輝煌，甚至超越傳統中國畫，成為一個國際性的畫種，使人類文化生態保持多樣性平衡，精神生活更加富足，這是當代大多數中國畫家的心愿，想必也是大多數中國畫欣賞著的心愿。中國山水畫包含著中國古人人格道德修養的自我完善的一項極為重要的功能，整體的、綜合的、內省的、景觀的、象征的，就是受儒家學說影響而產生的，這樣的繪畫，必然偏重于精神性。 如宋朝畫家馬麟的《靜聽松風圖》就是表現一位隱士或得暇的人士，游山玩水至一株古松下，十分陶醉的傾聽松風吹奏的美妙天籟，這種享受，是只有心靈接受老莊思想熏陶者才懂得去尋覓的。倘若只從表面上看這幅畫，不過只是一個人在坐聽松風罷了，但是，　為什么他會坐聽松風？在這種陶醉于自然懷抱的表象里頭，還有什么深刻的精神寄托？那就是返璞歸真的老莊精神在召喚，是體悟天人合一的忘機忘我時刻。 北京的畫室|
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